刺绣是我国传统文化里面十分重要的一环，古时候，只有达官贵人才有机会穿上带有刺绣的衣衫，到了现在，当代社会到达了一定的高度，许多的老百姓也能够买到并穿上有刺绣图案的衣服了。但是因为传统文化越来越难以为继，许多特别的行业都因无人问津而没落。呈现在我们还在意，赶紧来了解一下中国的四大名绣吧。
粤绣是广州一带的“广绣”和潮州一带的“潮秀”的总称，早在唐代就已十分繁盛。粤绣采用金银线盘金剌绣，构图饱满，布局紧密，鲜艳沉着，富丽堂皇。绣线平整光亮，水路清晰，色彩浓郁，装饰性强。垫绣立体感较强，璀璨夺目，以戏装、婚礼服为主。龙、凤、荔枝和孔雀是粤绣的传统题材。绣孔雀采用多种不同色线扭合成绒缕一齐穿针剌绣，使尾羽的翎毛上不同方向具有不同色调，色彩斑斓，和谐自如，美不胜收。
粤绣在长期的发展过程中，受到各民族民间艺术的影响，在兼收并蓄、融会贯通的基础上，逐渐形成了自身独特的艺术风格。绣品主要取材于龙凤、花鸟等，图案构图饱满、均齐对称，色彩对比强烈、富丽堂皇。在针法上具有"针步均匀、纹理分明、处处见针、针针整齐"的特点。在种类上粤绣可分为绒绣、线绣、金银线绣三类，品种包括戏服、厅堂装饰、联帐、采眉、挂屏和各种日用绣品等。粤绣构图饱满，繁而不乱，装饰性强，色彩浓郁鲜艳，绣制平整光滑......。
湘绣在湖南民间有着广泛的群众基础，盛于清。湘绣以写实居多，色彩明快，构图优美舒适，常借鉴中国画为蓝底，衬上相应的云山雾水、亭台楼阁、飞禽走兽，风格豪放、线条准确、层次清楚、神态逼真、生动活泼、别具韵味。名作块《狮》、《虎》、《松鼠》等。在针法上，除了传统的齐针、牵针以外，还创造了鬅毛针、交叉针等针法。特别是用鬅毛针绣出的动物毛丝根根有力，斑电奇俏，眉目传神，威武雄健，生气勃勃。民间赞誉湘绣“绣花能生香，绣鸟能闻声，绣虎能奔跑，绣人能传神”。
湘绣主要以纯丝、硬缎、软缎、透明纱、尼纶等为原料，配以各色的丝线、绒线绣制而成。它以中国画为神，充分发挥针法的表现力，达到构图严谨，形象逼真，色彩鲜明，质感强烈，形神兼备的艺术境界。绣品中既有名贵的欣赏艺术品，也有美观适用的日用品。
苏绣是苏州一带刺绣产品的总称，以针脚细密、针法活泼、色彩淡雅、图案秀丽而著名。苏绣起源于春秋战国时期，至明、清时期日臻繁盛。清时的苏州巳有“绣市”，“家家有绣棚，户户在剌绣”是当时的盛况。在刺绣艺术上，苏绣具有平、齐、细、密、匀、顺、光等特点。题材以自然界中的小动物为主，如《猫戏图》、《凤穿花》、《小花猫和哈巴狗》等。近年来出现的“双面绣”和“双面三异(异色、异样、异针法)绣”，具有正反两面相同的艺术效果，花鸟鱼虫，栩栩如生，技艺之高超，绣工之精细，十分引人人胜，是刺绣中的珍品。
苏绣的历史长达2000多年。苏绣自古便以精细素雅著称于世，其构图简练，主题突出，技巧精湛。仅以苏绣所用最细的线以为一般人的肉眼所能看清楚为例，足见其精细之极。湘绣是在吸收苏绣和其它刺绣的优长处发展而来的。湘绣使用不同颜色的线相互掺和，逐渐变化，色彩丰富饱满，色调和谐。湘绣的图案借鉴了中国画的长处，所绣内容多为山水、人物、走兽等，尤其是湘绣的狮、虎题材，形象逼真，栩栩如生。
蜀绣至今已有两千多年的历史。西汉文学家扬雄《蜀都賦》的诗中，对蜀绣曾有“若挥锦布绣，望芒兮无幅”的描写。蜀绣构图简练，大都采用方格、条花等传统的民间图案组织，富有装饰性。其色彩丰富艳丽，构图优美，刻画细腻;形神兼备，针法严谨，绣工精细，籽线均匀，虚实适宜，气韵生动，立体感强。主要使用的面料有絹、纱、绸、缎、绉等。所绣对象有花蝶、鲤鱼、孔雀、熊猫等。蜀绣的针法较为灵活，有晕针、铺针、滚针、戳针、掺针、沙针、盖针、衣锦纹针等十多种。用这些针法，对鲤鱼的唇、眼、鳃、鳞、鳍、尾等不同部位进行退晕处理，使水秀鱼活，跃然绣面，显得秀丽生动。
蜀绣起源于川西民间，在长期的发展过程中，由于受地理环境、风俗习惯、文化艺术等方面的影响，逐渐形成了严谨细腻、光亮平整、构图疏朗、浑厚圆润、色彩明快的独特风格。蜀绣作品的选材丰富，有花草树木、飞禽走兽、山水鱼虫、人物肖像等。针法包括12大类共122种，常用的针法有晕针、铺针、滚针、截针、掺针、沙针、盖针等，讲究"针脚整齐，线片光亮，紧密柔和，车拧到家"。绣品的种类繁多，包括被面、枕套、衣、鞋和画屏等，既有巨幅条屏，又有袖珍小件，是观赏性与实用性兼备的精美艺术品。
中国的刺绣文化历史悠久，在我国几千年的发展当中，一些地方不断地在专研其中的技法并且不断完善，渐渐地形成自己的特色，就成就了直到今天还依然闻名世界的四大名绣。现在，依然还有不少文人雅士依旧在做着这个行当，而且越来越多的朋友甚至是外国的友人也爱上了这些带有浓浓中国风的图案，把它设计应用在服装等用品之中。
